Arteterapia: catarsis creativa

Irene nos habla de la arteterapia. Aplicaciones, antecedentes históricos… Y los beneficios de la catarsis creativa.

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Ilustración: Marta A.

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De entre los muchos tipos de terapia que se utilizan desde la psicología para mejorar a los pacientes, una de ellas destaca por su perfecta unión con la creación artística: la arteterapia.

Este tipo de terapia no es una terapia basada en el lenguaje oral, que es el que normalmente se emplea como base en el resto de terapias dentro de la consulta. Su lenguaje es el hacer, la producción. Es una terapia centrada en la catarsis creadora, en la capacidad de generar algo artístico a través de los propios miedos, bloqueos y problemas. La arteterapia es abrir otra vía de comunicación distinta a la palabra.

Los métodos que se emplean abarcan las artes plásticas, especialmente la pintura. Este tipo de terapia se puede llevar a cabo tanto individualmente como en grupo, en función del caso y de la necesidad. En este último caso, el hecho de compartir la experiencia con otras personas, nos hace sentirnos en comunión con ellas. Porque lo que ahí compartes es una parte muy íntima de ti; cuando estás en terapia estás sacando lo que tienes dentro y en la arteterapia dándole un cuerpo físico, haciendo que eso que habita dentro de ti, tome su propia forma, una forma que es perceptible por la vista y la sensibilidad de los demás.

Esta terapia se utiliza para muy diversos malestares psíquicos, entre los que se cuentan: depresión, ansiedad, baja autoestima, problemas de adaptación social, incluso en patologías degenerativas como el Alzheimer. También se emplea en dificultades más físicas, como dificultades motoras o enfermedades crónicas. En todos los casos, se ha visto que funciona para generar bienestar en la persona afectada.

Pero la catarsis artística no sólo se utiliza para esto; en el pasado ha sido usada por diferentes corrientes del arte y artistas a lo largo de la historia. Los expresionistas, a principios del siglo XX, que dejaron de valorar el hecho de pintar de tal manera que lo pintado se pareciera a la realidad, comenzaron a darle valor al hecho de expresar de manera subjetiva lo que se veía. Creían más importante dejar plasmado en el lienzo el propio punto de vista y las emociones que suscitaba aquello que se veía, que no crear algo más naturalista, algo que fuera más parecido a lo que ven los ojos.

Los surrealistas también tenían una forma de crear alejada de la idea de representación fidedigna de la realidad. De hecho, el surrealismo francés está considerado un antecedente histórico de la arteterapia. En este movimiento, influenciados por el psiquiatra Hans Prinzhorn, se interesaron por la manera de crear de los “enfermos mentales” y eligieron cuatro de los principios que estos últimos utilizaban en su proceso creador: combinar elementos no relacionados entre sí, el dibujo libre, el método crítico-paranoico (muy de Dalí) y el amalgamiento de figuras.

Según este psiquiatra, Prinzhorn, los enfermos mentales creaban sin ningún tipo de tapujos, sin estar influenciados por modas o condicionados a hacerlo de determinada manera. Él, además, creía que el impulso creador residía en toda la gente, y que el crear era una manera de generar bienestar mental, tanto si se sufría alguna enfermedad mental como si no.

Este principio se mantiene en la arteterapia, ya que este tipo de terapia no sólo va dirigida a mejorar el estado de personas con algún tipo de patología, sino que invita a autodescubrirse, a expresarse y reflexionarse a una misma. Se considera una herramienta no sólo terapéutica, sino de autodescubrimiento, que además fomenta el autoestima y la autonomía.

Esto es así ya que cuando una persona crea desde su interior, conecta con partes profundas y hace que aparezcan cosas que hasta una misma desconocía, y que resultan prácticamente imposibles de expresar con palabras. A la vez, se puede observar la capacidad de creación que una tiene, y descubres tu propio lenguaje artístico, con el que no sólo comunicas a los demás, sino también a ti misma.

Otra grandeza de este tipo de terapia, es que la creatividad no tiene sólo una lectura. El arteterapeuta y el grupo -este último en caso de haberlo-, pueden darte otro punto de vista de lo que tú has creado.

Como véis, otra ventaja que tiene, es que cuando creas algo propio, puedes almacenarlo. Y con el tiempo, ver la evolución de tu arte, que no es otra cosa que la evolución de ti misma. Ves los cambios que has tenido, las distintas formas de trabajar en las distintas épocas de tu vida, tu forma propia de expresarte… Con lo que es en algo no sólo enriquecedor a corto plazo, sino a lo largo del tiempo. Al fin y al cabo, te ves a ti en tu trabajo.

En lo personal, yo me di cuenta del potencial de crear en tu vida cuando me atreví a apuntarme a un curso de creación artística. He estado enganchadísima, y ya son tres años de experiencia. Desde entonces no puedo dejar de interesarme por todo lo que supone creación artística. Ha cambiado mi forma de ver las cosas, y la forma de verme a mí misma. Realmente me ha cambiado la vida. Es un paso que vale mucho la pena dar.

Y tú Frida, ¿te atreves a probarla? 🙂